2025 – Documentaire – Suisse – 61min – V.O. Rhéto-romanche/allemand – st.fr

Samedi 7 février

à 14h

Centre Rabelais

Participation libre

Le château de Tarasp, en Basse-Engadine en Suisse, trône sur un rocher et est visible de loin. Pendant trois générations, le château a été géré par la famille de la réalisatrice et elle y a grandi. Avec le nouveau propriétaire du château, l’artiste Not Vital, un nouveau chapitre a commencé en 2016. À l’aide d’éléments documentaires et animés, l’histoire mouvementée de ce château vieux de plusieurs siècles se déroule. Un conte doux-amer sur un nouveau départ, un adieu et la manière dont l’histoire se construit.

Nos chastè est un film suisse qui explore avec sensibilité et pudeur les zones silencieuses de l’intime, là où se croisent héritage familial, mémoire collective et désir d’émancipation. À travers des trajectoires humaines entremêlées, le film interroge ce qui se transmet sans mots : les attentes, les interdits, les loyautés invisibles. Entre retenue et tension intérieure, les personnages avancent sur une ligne fragile, cherchant leur propre voix face aux modèles imposés.

Ancré dans un territoire et une culture spécifique, Nos chastè offre un regard profondément humain sur la difficulté d’être soi, la force des liens et la possibilité, parfois, d’une transformation silencieuse.

Suzanna FANZUN, la réalisatrice

Susanna Fanzun, née en 1963 à Scuol dans la Basse Engadine, est une réalisatrice, scénariste et productrice documentaire rattachée avant tout à la culture et aux traditions de sa région natale. D’origine rhéto-romanche, elle a travaillé pendant près de 27 ans comme rédactrice, journaliste, productrice et réalisatrice pour la Radiotelevisiun Svizra Rumantscha (RTR) avant de se consacrer pleinement à la production indépendante. En 2012, elle fonde Pisoc Pictures Scrl à Scuol (CH), sa propre société de production audiovisuelle. Tout au long de sa carrière, Susanna Fanzun a développé un regard sensible sur les sociétés alpines, leurs pratiques, leurs identités et leurs héritages culturels. Ses films mettent souvent en lumière des thématiques liées à l’Allemagne alpine, aux traditions, aux communautés locales et à l’expression artistique. Elle s’implique également dans des activités journalistiques, pédagogiques et culturelles, promouvant le cinéma documentaire et les voix de la Suisse romande et rhéto-romanche.

Filmographie :

2025 : Nos chastè – Notre château et son histoire fabuleuse
2023 : I Giacometti – les Giacometti
2015 : Kühe, Käse und 3 Kinder
2012 : Pur forever – Carl Jenal, il pli vegl pur svizzer
2011 : Guarda – Oz sun jau qua da chasa
2005 : Dumeng Raffainer – constructer da models
2004 : Wunschtraum Kinder – Albtraum Adoption

2003 : Ün viadi mürgvglus


2003 : Eine wundervolle Reise
2003 : Tut va vine bun – odissea d’ina adopziu
2001 : Nos Alberto – Unser Alberto Giacometti
2001 : Architectour Suisse: Gion A. Caminada
2000 : El Dorado Samnaun – Ein Märchen von Zwergen und Riesen
1998 : Die Bräute J
1998 : Der lange Weg zum Licht – 4 Jahreszeiten mit den Nonnen von Müstair
1997 : Verstummt, verstaubt, wiederbelebt – Orgeln in Spanien

Oliver CONRAD, le créateur visuel

Oliver Conrad est un réalisateur, animateur et artiste visuel suisse, né en 1980 à Samedan (Canton des Grisons). Il a grandi dans l’environnement alpin, ce qui influence souvent son regard visuel et narratif. Après ses études, il obtient un Bachelor of Fine Arts (BFA) en Communication Design à laParsons School of Design à New York, où il développe une approche créative mêlant design, narration visuelle et animation.

Conrad est co-fondateur de Kompost, un studio multidisciplinaire de design et d’animation, qui lui a permis d’affiner son travail de réalisateur. Il est reconnu pour sa sensibilité visuelle distincte et son style engageant, notamment dans des projets visuels, des clips musicaux, des installations de projection mapping et des publicités créatives. Parmi ses réalisations les plus remarquées figurent les spots « Happy Tales » pour McDonald’s, récompensés par plusieurs prix ADDY et un CLEO Award, ainsi que des nominations aux Annie Awards.

Son travail se situe à l’intersection de l’animation, de la narration visuelle et de l’expérimentation artistique, explorant souvent des formes hybrides entre documentaire, vidéoclip et film d’auteur.